Hoy vamos a hablar un poco sobre la creación de un instrumento con alumnado de educación infantil y os enseñaremos el ejemplo que hemos creado.
Crear un instrumento con nuestros alumnos es una manera de trabajar la música de manera muy diferente y divertida. Como ya sabéis, la música para los niños resulta ser un factor muy beneficioso para su desarrollo ya sea emocional, sensorial, auditivo o motriz.
Para la creación de estos no será necesario gasto de dinero, con material reciclable podremos crear grandes instrumentos. Y a continuación os dejamos una fotografía del nuestro.
Nuestro grupo decidió crear una guitarra y os prometemos que ha sido ¡facilísimo!
Para la creación del instrumentos hemos necesitado: una caja de zapatos, un tubo de cartón, gomas elásticas y pintura para la decoración.
Para que podáis apreciar el proceso os dejamos un pequeño video de este, esperamos que os guste.
Pero lo más importante que debemos recordar cuando elaboremos un instrumento es que a pesar de que se haya realizado con materiales reciclables este debe funcionar y se escuche correctamente. Así que os mostramos también como ha quedado finalmente nuestra pequeña guitarra.
Y hasta aquí nuestro post del día de hoy, esperamos que os animéis a crear vuestro instrumento también y que este os sirva de inspiración.
En el día de hoy queremos hablaros de un recurso que debe estar presente en cualquier aula de Educación Infantil, ¿sabéis cuál es?.... ¡¡Efectivamente, LAS CANCIONES!!
Cualquier docente debe entender que las canciones son unas de las mejores herramientas para desarrollar la mente de los mas pequeños, y es que, la música contribuye de manera activa en el desarrollo integral de los niños y niñas.
Ahora bien, ¿queréis conocer el sinfín de beneficios que tienen las canciones en Educación Infantil?:
- En primer lugar, estas ayudan a desarrollar la inteligencia, la creatividad y la imaginación.
- Además, seguir los ritmos, fomenta el desarrollo lógico.
- Por otro lado, la música promueve y facilita el desarrollo social y afectivo, así como fomenta la confianza y la autonomía.
- Igualmente, es una herramienta para la mamoria, la concentración, y, por supuesto, para ampliar el vocabulario de los menores.
Sabiendo esto, ¿te parecen ya suficientes razones para trabajar las canciones en E.I. o aún no? Por si acaso, os daremos algunas razones más:
- Sirven para aprender letras y números de forma lúdica y divertida.
- Asimilan y aprenden hábitos de la vida cotidiana.
- Les ayuda a aprender a leer, a través de la identificación de las letras y sonidos.
- Sirven como introducción para nuevos idiomas.
- Y, lo más importante, el objetivo principal: ¡¡SIRVE PARA EL DISFRUTE DE LOS NIÑOS Y NIÑAS!! Para que nuestros alumnos canten, jueguen y, entiendan la música como una herramienta agradable y divertida.
Finalmente, os vamos a dejar dos de las canciones que más gustan en nuestras aulas:
- La canción de ''Pichirilo'' es de las favoritas de nuestros alumnos y alumnas. Esta canción es un recurso muy eficaz para el profesor, pues a través de ella trabaja la psicomotricidad y la coordinación de los menores. Todo ello mientras se divierten, imitan a un caballo, exploran distintos movimientos corporales y discriminan diversos sonidos.
- La segunda canción que trabajamos a menudo es el rock de los números. A los niños y niñas les resulta muy divertida por su melodía y ritmo, que además los menores siguen a la perfección. El juego de ellos se basa en imitar los diferentes movimientos y gestos que hacen los números.
En post anteriores os habíamos contado de los innumerables beneficios que tenían los musicogramas para trabajar la música en Educación Infantil por lo que esta semana vamos a crear ¡NUESTRO PROPIO MUSICOGRAMA!
Para ello hemos elegido la llamada "La sinfonía de los juguetes". Esta obra musical trajo consigo un gran debate ya que su autoría se le atribuyó en un principio a Leopold Mozart, más tarde se le atribuyó a Joseph Haydn pero finalmente se demostró que su verdadero autor es el compositor tirolés Edmund Angerer.
Para poneros un poco en contexto, el fragmento musical "La sinfonía de los juguetes" fue compuesta alrededor del año 1770 por Edmund Angerer, quien le puso como título "Música de Berchtesgades", aunque años más tarde y tras la muerte de Angerer, su editor decidió cambiar dicho nombre otorgándole el nombre por el que hoy en día se le conoce "La sinfonía de los juguetes".
Esta obra, compuesta de tres partes, forma parte de los repertorios más populares, y ello se debe a que incorpora como instrumentos objetos ajenos a la música y que resultan muy familiares al oído, como son el reloj de cuco, la carraca o un silbato que imita el piar de los pájaros. Esta mezcla de sonidos resulta chocante y divertida para los oyentes.
Aquí os dejamos este divertido fragmento musical para que lo podáis escuchar siempre que queráis:
¡Muchas gracias por leernos amiguit@s melódicos! No dudes en ponernos un comentario si tienes alguna duda.
Volvemos una semana más con información muy interesante sobre la influencia de la música en el desarrollo cognitivo del niño/a. Esta información la hemos extraído principalmente de dos fuentes que os dejaremos a continuación por si le queréis echar un vistazo. En primer lugar, el blog de Borja Quicios: https://babyradio.es/blogfamiliar/la-influencia-de-la-musica-en-el-desarrollo-cognitivo-en-los-ninos/ y en segundo lugar, hemos recopilado información de otro blog: https://originalmusic.es/blog/como-influye-la-musica-en-el-desarrollo-de-los-ninos/ ¡Esperemos que os sirva de gran ayuda!
Durante la infancia, el cerebro del niño/a es mucho más activo que el de un adulto. Por ello, se amplían las habilidades de forma más sencilla y rápida. Desde una edad temprana, estimular al niño/a con música puede repercutir en numerosos beneficios en su desarrollo. Si hablamos a nivel psicológico, los niños/as desarrollan un gran interés en las emociones y sentimientos. La música puede llegar a modificar sus estados de ánimo, además de formar un mejor autocontrol en ellos/as.
Cuando estimulamos musicalmente hablando a los más pequeños/as, el objetivo es que el niño o niña disfrute escuchando música para que de este modo contribuya a su educación. Con esto queremos decir que el objetivo no es pretender que el niño toque un instrumento como un adulto, aunque se podría dar el caso, sino que la música sea la responsable de una buena educación.
Como podéis imaginar la música resulta fundamental para obtener respuestas positivas en los niños/as. Por eso, es importante que se presente durante todas las fases del desarrollo infantil. Nosotros como educadores tenemos que hacerles llegar a los familiares la importancia que la música tiene cognitivamente para sus niños/as.
Esperemos que con esta entrada entendáis la importancia que tiene la música para los más pequeños/as. Nos vemos la semana que viene con más. #Quelamúsicaosacompañe
Hoy venimos a hablaros sobre el famoso compositor, humanista, dramaturgo y pedagogo alemán Carl Orff y la metodología que llevó a cabo para enseñar música a edades tempranas.
El método Orff es una metodología pedagógica para el aprendizaje y la enseñanza musical. Este método propone un amplio repertorio de piezas para interpretar en la escuela utilizando la propia voz, instrumentos de percusión, la percusión corporal y la experimentación por medio de la expresión corporal creativa como una experiencia viva y real de la música antes de introducirse en la notación musical.
Para Orff, el cuerpo trabaja como un instrumento de percusión de timbres variados, que emplea cuatro planos sonoros: pies, rodillas, palmas y dedos, mediante los cuales se pueden conseguir distintas variedades rítmicas y dinámicas.
En esta metodología, el maestro capta la atención de los niños y niñas a través de una participación activa al experimentar los elementos de la música como son el ritmo, la melodía, la armonía, el timbre, la forma y la dinámica mediante actividades creativas que involucren el habla, la canción, el movimiento y la percusión corporal e instrumental.
Las ideas pedagógicas básicas de esta metodología son:
- Dar importancia a la forma de ser y el comportamiento del niño o niña.
- Rechazo a la teorización excesiva
- Insistencia en tres conceptos: palabra música y movimiento.
Por último, os dejamos una imagen en la que se pueden apreciar ejemplos de instrumentos que Orff propone para llevar a cabo su metodología.
¡Muchas gracias por leernos amiguit@ melódico! No dudes en ponernos un comentario si tienes alguna duda.
La entrada de esta semana la dedicaremos a la educación musical temprana y sus beneficios.
No es novedoso el hecho de que las mamás embarazadas pongan música a sus bebés aún estando en la barriga, esto es así ya que tras diversos estudios se conoce que los bebés serían capaces de poder sentir el ritmo de la música incluso antes de nacer. Por ello suele ser recomendable el estímulo sonoro para el bebé aun permaneciendo en el vientre ya que la educación musical temprana termina siendo muy positiva para el desarrollo de los niños y niñas.
Los diferentes beneficios que podríamos encontrar entre otros serían:
- Mejorar el sistema auditivo.
- Mejorar la conciencia auditiva y emocional.
- Mejorar las capacidades motrices.
- Facilitar la expresión de sentimientos e ideas.
- Ayudar al desarrollo de la memoria.
¡IMPORTANTE! Este proceso no debe hacerse obligatorio para el niñ@, debe ser una opción divertida para él o ella.